Emmanuel Berenz : Chorleiter

 

 

 

 

 

 

 

Geboren in Metz, Lothringen, begann Emmanuel Berenz seine musikalische Ausbildung mit einem Klarinettenstudium bei Philippe Dorn, bevor er Orgel bei Pierre Farago und Gesang bei Christa Bein, Jean-Daniel Senesi, Malcolm King und Doris Lamprecht lernte.

Während seines Studiums der Musikwissenschaft an den Universitäten Metz und Rennes II Haute-Bretagne belegte er auch Kurse in Musikgeschichte und Musikästhetik am Conservatoire de Région de Paris und vervollkommnete seine Fähigkeiten in Komposition.

Zunächst Organist und Chorleiter in Paris, an der Chapelle Notre-Dame du Saint-Sacrement, wo er für die Gestaltung der neuen, von Olivier Chevron gebauten Orgel verantwortlich ist, und Lehrer-Begleiter im Rahmen der Akademie für Chorgesang von Sées, dann künstlerischer Leiter des deutsch-französischen Chors von Berlin, der aus achtzig Laienchoristen besteht, entwickelt er seine musikalische Karriere auf verschiedenen Ebenen, als lyrischer Sänger (leichter Tenor) und Chor- und Orchesterleiter.

Im Jahr 2016 gründete er das Fons Vitæ Ensemble, einen Kammerchor, der aus zehn Sängern besteht, die Profis und Amateure mischen, nach einem Prinzip, das ihm am Herzen liegt.

Nachdem er den Deutsch-Französischen Chor Berlin geleitet hatte, wurde er vom Verband der Deutsch-Französischen Chöre (DFC) und ihrem Gründer Bernard Lallement als Dirigent des Deutsch-Französischen Chors Paris vorgestellt und empfohlen, eine Position, die er seit Dezember 2018 innehat.

Mit diesem Ensemble trat er kürzlich in einem Programm mit Barockmusik des 17. Jahrhunderts auf, das Lullys Dies Iræ mit Dietrich Buxtehudes Kantatenzyklus Membra Jesu Nostri kombinierte, und bereitet derzeit Aufführungen von Joseph Haydns Die Schöpfung in Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Französischen Chor Bonn und seiner Dirigentin Andrea Eich vor.

Als Sänger wird er 2021 die Rolle des Aeneas in Purcells Dido and Aeneas singen und an einer Musical-Show über Lieder und den Komponisten Franz Schubert teilnehmen.

Parallel zu seiner musikalischen Praxis hat er seine theatralische Praxis durch die Teilnahme an Kursen und Workshops weiterentwickelt, insbesondere den Einführungskurs in die Techniken der Internationalen Theaterschule Jacques Lecoq in Paris sowie den Workshop unter der Leitung des Regisseurs und Lehrers Jean-Daniel Senesi, der zur kollektiven Gründung “Chercheurs d’Arts” führte.

Diese Praxis verschiedener theatralischer Techniken – Pantomime, Masken, theatralische Clownerie mit Mylène Lormier, Meisner-Technik mit Ludovic Girard – hat ihre Gesangs- und Chorarbeit bereichert, indem sie sie in Körperforschung und theatralischen Spielen zugunsten der Ausdruckskraft der Sänger verankert hat.

Außerdem entdeckte und praktizierte er die Alexandertechnik bei den Lehrern Gilles Estran und Cécile Rist, sowie den Danse des Lettres-Azoth, die sein Denken und seine Arbeit beeinflusst haben.

Er liebt das Unterrichten und widmet sich leidenschaftlich den Herausforderungen der Pädagogik und dem Austausch mit den Schülern, um die Fähigkeiten und die privilegierte Art des Lernens eines jeden zu erfassen und wahrzunehmen, ebenso wie die Träume, die bei jedem Lernen am Werk sind. Er unterrichtet auch Gesang in Privatstunden.

Magali Albertini : Klavier Begleiterin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die 1983 geborene Korsin Magali Albertini studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt Nizza, wo sie in der Klasse von Odile Poisson einen ersten Preis im Fach Klavier, einen ersten Preis im Fach Kammermusik und einen ersten Preis im Fach Musikalische Ausbildung erhielt.

Im Jahr 2003 wurde sie einstimmig in das Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Fach Klavier aufgenommen, in der Klasse von Theodore Paraskivesko und Laurent Cabasso.

Gleichzeitig studierte sie Kammermusik bei Daria Hovora, bildete sich im Lied- und Melodienrepertoire bei Jeff Cohen weiter und trat dann in die Klasse von Anne Lebozec und Emmanuel Olivier ein. Dort erhielt sie ihre Preise für Klavier und Gesangsbegleitung.

Während ihres Studiums konnte sie mit renommierten Musikerpersönlichkeiten wie Jacques Rouvier, Jean-Philippe Collard, Prisca Benoit, Marie-Jeanne Serero, Florent Boffard und Bruno Rigutto zusammenarbeiten, mit denen sie ihr Können perfektionierte.

Magali tritt als Solistin und in der Kammermusik bei vielen Festivals in Frankreich und im Ausland auf: Jeunes Talents Festival, MITO Settembre Musica Festival (Mailand und Turin), les Concerts de Poche, les Moments Lyriques du Marais, Wesserling Festival, La Hague en musiques Festival, Eva Ganizate Festival, Centre International de la mélodie française Académie Francis Poulenc in Tours oder beim Fort-de-France Festival

Zu ihren musikalischen Partnern zählen der Tubist Thomas Leleu und die Perkussionistin Adélaïde Ferrière, der Pianist Olivier Cangelosi, der Saxophonist Matthieu Delage, die Lyriker Pauline Feracci, Lorrie Garcia, Koëlig Boché, Thibault de Damas und Valentine Martinez.

Gewinnerin des vom FNAPEC organisierten Wettbewerbs Musiques d’Ensemble 2010 mit Eva Ganizate und Emmanuelle Monier, eingeladen, mit dem Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte-d’Azur unter der Leitung von Nicolas Chalvin zu spielen, ist Magali auch als Dirigentin für verschiedene Opernproduktionen tätig: die Kompanie ” Opéra du jour” am Ranelagh-Theater, das Festival Nuits Lyriques in Gigondas und schließlich als Begleiterin bei internationalen Opernwettbewerben wie Concours International de Canari.

Als leidenschaftliche Pädagogin ist sie Inhaberin der Eignungszertifikate für Klavier und Begleitlehrerin und unterrichtet am Conservatoire à Rayonnement  Départemental in l’Haÿ-les-roses sowie am Conservatoire W.A Mozart in Paris.

Gabriela Endlerova-Le Texier : Stimmbildnerin

 

 

 

 

 

 

 

 

Nach dem Konservatorium und der Akademie der Künste in Prag setzte Gabriela Endlerova-Le Texier von 2001 bis 2006 ihr Violinstudium an der Hochschule für Musik in Dresden fort.

Ihre ersten Erfahrungen teilt sie zwischen dem Sinfonieorchester und Kammerformationen (Trio, Quartett, Kammerorchester).

Sie machte Aufnahmen für den Tschechischen Rundfunk (I. Strawinsky : ” Die Geschichte vom Soldaten “), trat bei mehreren internationalen Festivals auf (Kyoto International Music Festival, Prager Frühling, …) und war von 2000 bis 2002 Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, mit dem sie unter der Leitung von Claudio Abbado, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Ivan Fischer und Franz Welzer Möst tourte.

Danach arbeitete sie mit dem J. Suk Kammerorchester, dem Talich Kammerorchester in Prag und dem Berliner Kammerorchester zusammen.

Von 2005 bis 2007 war sie Konzertmeisterin der ersten Violinen des Philharmonischen Orchesters Lübeck.

Gabriela Endlerova-Le Texier zog dann nach Frankreich und beschloss 2012, sich dem Gesang zu widmen, den sie bei Malcolm King und seit 2017 auch bei der Mezzosopranistin Doris Lamprecht studierte.

Sie führt mit der Vokalgruppe Fons Vitae geistliche Musik aus Barock und Renaissance auf und tritt in Recitals im Bereich Melodie und Lied auf, wobei sie sich mit dem französischen, italienischen und deutschen Opernrepertoire vertraut macht.

 

Cécile Rist : Alexander-Technik Lehrerin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die Schauspielerin, Lehrerin und vor allem Regisseurin Cécile RIST ist vor über zwanzig Jahren auf die Alexander-Technik gestoßen. Sie unterrichtet sie seit 2012. Auf ungewöhnlichen und nie dagewesenen Wegen hat sie faszinierende Werkzeuge zur Selbsterkenntnis gefunden. Ihre Produktionen gewinnen an Kraft, ihre Arbeitsräume an Leichtigkeit und ihr Alltag an Struktur und Sanftheit. Sie lehrt es Musikern und Schauspielern im Rahmen von Weiterbildungen (AFDAS), sowie Gruppen von jungen Schauspielern, Tänzern oder Musikern in Konservatorien und Schulen für künstlerische Ausbildung. Außerdem ist sie regelmäßig Gastlehrerin am South Bank Alexander Center in London, dem Alexander Technique Teacher Training Centre (ATI) unter der Leitung von Peter Nobes.

Kürzlich inszenierte sie mit ihrer Kompanie “BordCadre” La Nuit juste avant les Forêts (Die Nacht kurz vor den Wäldern) von Bernard-Marie Koltès, einen brennenden und verstörenden Text, der im Lavoir Moderne Parisien, beim Festival von Avignon und seither auf Tournee in der Region aufgeführt wurde. Für dieselbe Kompagnie schreibt und bereitet sie eine Komödie der Vorfreude le Voisin du 48ème vor, die im Jahr 2021 entstehen wird. Seit 2016 arbeitet sie auch mit der Ile de France Kompanie “les Chants de lame” und der Autorin Natalie Rafal zusammen, für die sie die junge Publikumsshow Les Mots qui tombent du ciel zusammengestellt hat und bereitet die Inszenierung ihres neuesten Werks Il y a une Fille dans mon arbre vor, eine Zirkus-Theater-Show, die im Dezember 2020 in Saint-Maurice entstehen und in der Saison 20/21 in der Region Ile de France auf Tournee gehen wird.

Ein kurzer Blick zurück: Ursprünglich eine wortverliebte Schauspielerin, war Cécile Rist ratlos, als sie entdeckte, dass das, was sie am Theater wirklich bewegte, die Poetik des Körpers war. Inspiriert von Jean-Claude Cotillard, ihrem Lehrer an der ESAD, von den Shows von Eric Lacascade und Declan Donnellan, dann von der spielerischen Arbeit mit Archetypen von John Wright (Spezialist für physisches Theater in England), verschönerte sie ihre Ausbildung mit Aufenthalten in England, Danach studierte sie an der London International School of Acting, dann bei John Wright, in Italien, am Jerzy Grotowsky Workcenter in Pontedera und bis an die Ufer des Baikalsees, um sich auf das körperliche, spielerische, direkte, oft burleske und immer visuelle Theater zu orientieren. Im Jahr 2002 gründete sie mit Guillaume Tobo, ihrem langjährigen künstlerischen Partner, die Kompanie BordCadre. In diesen jungen Jahren hatte sie das Vergnügen, einige große Rollen zu spielen, vor allem die Braut in Blood Wedding und Célimène in dem Misanthrope.

Im Jahr 2005 entdeckt sie zufällig die Regie, die ihr als ein Ort des Ausdrucks noch mächtiger erscheint als das Theaterstück. Von 2006 bis 2009 residierte sie in Avion im Pas de Calais und inszenierte eine Reihe von Stücken, darunter Le Legs und La Fausse Suivante von Marivaux, L’Amant von Pinter und zwei ihrer eigenen Texte Il n’était qu’une fois und ConnectiC. Sie verteidigt einen scharfen künstlerischen Anspruch verbunden mit einer direkten und unmittelbaren Lesbarkeit. BordCadre wird regelmäßig von der DRAC Nord/Pas-de-Calais, der Region, dem Departement, ADAMI und dem British Council unterstützt. Im Jahr 2011 gründete sie Tailleur pour Dames von Feydeau, noch innerhalb von BordCadre. In den folgenden Jahren beschließt Cécile, einen Schritt zur Seite zu gehen und mit untypischeren und experimentelleren Formen zu spielen, kleine Klassiker “auf der Couch” im Wohnungstheater wie Mussets Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée und Cocteaus Le Bel Indifférent, oder die Konzeption des entresort Ceci n’est pas un PIPE-SHOW und der Theaterserie Lignes de fuite. Zu dieser Zeit begann sie, die Alexander-Technik zu unterrichten und ihre faszinierenden Werkzeuge weiterzugeben.

Während ihrer gesamten Karriere und auf Schritt und Tritt hat sie sich für die Beziehungen zwischen Menschen und die Beschaffenheit dieser Beziehungen interessiert, wie man sie erzählt, wie man sie greifbar, im Raum sichtbar macht. Über ihre Arbeit als Regisseurin sagt sie, dass sie den Raum mit Körpern zeichnet. Die Alexander-Werkzeuge haben es ihr ermöglicht, ihre Bleistifte zu spitzen.